QUIÉN ES CLARITZA

Ella es mágica, vive y respira Arte.

La artista Claritza "Musa" Morey nació en 1982 en Caracas, Venezuela.

Es una artista venezolana arraigada en la exploración de lo ancestral, lo místico, la compleja cultura indoeuropea y otras tradiciones folclóricas alrededor del mundo.

Desde niña se sintió atraída por las historias que acarician lo etéreo, esos cuentos y mitos que nos conectan con nuestras raíces más profundas.

Esta fascinación por el folclore, la mitología indoeuropea y de diferentes partes del mundo ha sido el motor de su investigación artística, un camino que la ha llevado a redescubrir tradiciones olvidadas, conectarse con movimientos de reconstrucción folclórica y celebrar la riqueza de las narrativas ancestrales.

En un mundo donde muchas veces parece que la espiritualidad ha perdido su lugar, su obra busca reafirmar la importancia de estas historias e invocar su relevancia en nuestra vida cotidiana.

Visión e Inspiración

MANIFIESTO ARTÍSTICO

Mi obra es un refugio donde los ecos de los seres sobrenaturales, los dioses, héroes y la sabiduría pagana (se refiere a las antiguas tradiciones de los pueblos originadas desde los tiempos tribales y que perduran hoy en día) los cuales cobran vida a través de una variedad de técnicas pictóricas las cuales incluyen: Gouache, tiza pastel, acrílico, dibujo a grafito, medios mixtos, instalaciones, arte digital entre otros. A través de mi práctica, busco crear un diálogo visual que trasciende el tiempo y el espacio, transportando al espectador a mundos donde la magia se entrelaza con la realidad.

Mis piezas son un viaje sensorial que invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia relación con el misterio. Utilizando colores vibrantes y texturas evocadoras, busco capturar la esencia del Sidhe (el mundo de los espíritus, de los seres elementales y los dioses según las tradiciones indoeuropeas) y de lo que a menudo no puede ser expresado con palabras. Despliego símbolos y arquetipos que nos conectan con la sabiduría colectiva de las culturas y tradiciones, abriendo una puerta que nos invita a recordar, a soñar y a reconectar con la parte mágica de nuestra existencia.

"El arte debe contar historias, desbordar belleza imaginativa y muy colorida, debe ser algo rebelde, exuberante, caprichoso, curioso, debe poseer una atmósfera de misticismo, transmitir un halo onírico."

Las influencias estéticas y valores de movimientos como el Prerrafaelismo, Simbolismo, Art Nouveau, Arte Tribal, Arte Medieval junto con la pintura e ilustración Victoriana son evidentes en mis obras y se manifiestan en mi interpretación artística. Estos movimientos no solo valoraron la belleza natural y la artesanía, sino que también exploraron temas de mitos y creencias, folclore, literatura y la naturaleza, que resuenan profundamente en mi práctica. A través de esta lente, cada una de mis creaciones se convierte en un homenaje a la conexión entre el ser humano y lo divino, entre lo visible y lo invisible, entre el arte y el mundo natural.

La propuesta de mi obra es clara: A través del arte, podemos explorar y celebrar la diversidad de creencias que nos han precedido. Quiero que cada espectador sienta la invitación a unirse a este viaje, a explorar esas realidades paralelas donde lo sublime y lo cotidiano se encuentran. Cada trazo, cada color, y cada figura que plasmo en el lienzo es un llamado a la introspección y a la conexión con el asombro que nos rodea.

En tiempos donde lo extraordinario a menudo se siente distante, mi trabajo es una invitación a descubrir la magia que está presente en nuestras vidas. Al celebrar lo pagano, lo feérico, lo místico y lo ancestral, busco contribuir a la creación de un espacio donde la creatividad y las creencias se entrelacen, resonando con la esencia de lo que significa ser humano.

Este es un viaje que no solo me pertenece, sino que es un regalo para todos aquellos que se atreven a explorar, a soñar y a redescubrir la maravilla de la vida a través de la lente del arte.